أشجان- اداره التحرير
سويتا وشانديني ميتا مؤسستا علامة Swe Me – الصورة من العلامة
هناك علامات في عالم المجوهرات يلمع بريقها من خلال القصص التي تحملها كل قطعة، وليس فقط من بريق الذهب والألماس. دار Swe Me هي واحدة من هذه العلامات التي وُلدت من الجذور، وتطورت بروح عائلية وإبداعيّة، لتتحول إلى لغة تعبّر عن الذات وتحرّك المشاعر.
في هذا اللقاء الخاص مع “سيدتي”، نتحدث مع مؤسِّستا هذه العلامة سويتا الأم وشانديني ميتا الابنة عن انطلاقة الدار، ورحلتها مع مجموعة The Sway، التي تحتفي بالحركة، والأنوثة، والتفرّد.
كيف وُلدت Swe Me، وما الذي ألهم إطلاق مجموعة The Sway تحديدًا؟
فكرة Swe Me وُلدت قبل انطلاقتها الرسمية في مايو 2024 بكثير، فالإرث العائلي في عالم المجوهرات الفاخرة يمتد لثلاثة أجيال سابقة، وأنا أمثل الجيل الرابع لعائلتين كان لهما دور ريادي في تجارة الألماس. الحِكمة، الفن، والاحترام العميق للحِرفة هي ما شكّل أساس هذه العلامة.
والدتي، سويتا، بدأت في تصميم المجوهرات بدافع شخصي وإبداعي، كوسيلة للتعبير الفني، سرعان ما أصبحت امتداداً لأعمال والدي في الألماس. كان من اللافت أن الحاضرين في المناسبات كانوا يرغبون في اقتناء قطعها فور رؤيتها. بعد تخرّجي، شجّعتها على تحويل هذه التصاميم إلى علامة تجارية حقيقية تشارك بها قصصها وإبداعها. وهكذا وُلدت Swe Me: من الحب، والإرث، والإيمان بأن المجوهرات يمكن أن تكون مشاعر ترتديها.
أما مجموعة The Sway فقد استُلهمت من أرشيف والدتي في تصميم المجوهرات الراقية، حيث وجدنا سواراً مميزاً بتصميم يحتوي على ألماسات مبعثرة ومقطوعة بأسلوب Rose Cut، تتأرجح بخفّة داخل التصميم. هذا الإحساس بالحركة والضوء ألهمنا لإعادة ابتكارها بأسلوب Swe Me الخاص: انسيابي، نحتي، وشخصي للغاية.
قد يهمك ايضاً:
مجموعة The Sway تحتفي بالانسيابية والتفرّد. كيف ترجمتِ هذه المفاهيم إلى قطع ملموسة؟
الاسم “Sway” مأخوذ من روح العلامة نفسها، “Swe Me”، التي تدور حول الحركة الجسدية والعاطفية. أردنا أن نلتقط إحساس التأثر بشيء جميل ومعنوي، هذا ترجمناه إلى تصميمات تتحرك مع مرتديها، فتمنح شعورًا بالخفّة والنعومة.
الانحناءة المميزة تلتف برقة حول عظمة المعصم وتنساب تحتها بسلاسة، بينما الألماسات المبعثرة تعكس الضوء في لحظات غير متوقعة، تماماً كجمال الحياة العفوي، وقد لعبنا أيضاً على تباين الخامات: اللمسة المطفية تنسجم مع البشرة، في حين يلتقط الذهب المصقول الضوء، ما يسمح بتنسيق القطع بأسلوب شخصي.
كل تفصيلة – من ألماسات Rose Cut المعلّقة إلى العناصر المتمايلة – صُممت لتجسيد الحركة والتفرّد في آنٍ واحد.
ذكرت أن المجموعة تعكس “إيقاع الحياة اليومية”، كيف ساهم هذا المفهوم في تشكيل لغة التصميم؟
الحياة ليست خطاً مستقيماً، بل هي موجات من الصعود والهدوء، اللحظات الصاخبة وتلك الهادئة. The Sway تحاكي هذا الإيقاع الطبيعي، كل قطعة تتبع خطوط الجسد بانسيابية، لتتحرك بانسجام مع من ترتديها.
الألماسات المبعثرة تشبه لحظات الضوء المفاجئة التي تضيء أيامنا. إنها مجوهرات لا تتكلّف في الكمال، بل تعبّر عن الجمال في الحركة، في التغيّر، وفي التفاصيل التي تمرّ مروراً خفيفاً لكنها تترك أثراً.
كيف كانت رحلة التصميم وتنفيذ هذه المجموعة؟
رحلة التصميم لمجموعة The Sway كانت مليئة بالتحديات لكنها من أكثر التجارب إرضاءً. بدأت الرسومات والنماذج الثلاثية الأبعاد (Cad) بسلاسة، لكن عندما انتقلنا للعمل على الذهب، واجهنا صعوبات تقنية، وبما أن الشكل ليس دائريًا تقليديًا، تطلّب الأمر هندسة معقدة لضمان أن تغلق الأساور والأقراط بانسيابية دون التضحية بالراحة. طوّرنا عدة نماذج للأقراط للوصول إلى توازن بين الخفة والتأثير البصري.
حتى اختيارنا للتشطيبات لم يكن عشوائيًا. جرّبنا المطفأ واللامع على عينات، وطلبنا آراء العائلة والأصدقاء. أصبحت هذه المجموعة ثمرة تعاون، وتجريب، وتطوّر مستمر حتى رأت النور بكل قطعة فيها.
